Pop | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом U2 | ||||
Дата выпуска | 3 марта 1997 | |||
Записан | Hanover Quay Studios; Windmill Lane Studios, Дублин; South Beach Studios, Майами | |||
Жанры | Альтернативный рок, альтернативный дэнс, техно, поп-рок, дэнс-рок | |||
Длительность | 60:08 | |||
Продюсеры |
Стив Осборн Флад Хоуи Би |
|||
Страна |
![]() |
|||
Лейбл | Island | |||
Хронология U2 | ||||
|
Pop («Поп») — девятый студийный альбом ирландской группы U2, выпущенный в марте 1997 года. Альбом был записан в спешке и представлял собой продолжение экспериментов группы с электронной музыкой, из-за чего был неоднозначно воспринят критиками и поклонниками и стал одним из наиболее провальных в истории U2.
В первой половине 1990-х годов в группе U2 происходили значительные изменения. Музыканты изменили свой внешний вид, отказавшись от простых и незамысловатых образов в пользу более вычурного стиля. Кроме того, участники группы преодолели внутренние творческие конфликты в 1990-91 годах и решили разнообразить музыкальную составляющую творчества. Пластинка Achtung Baby (1991) показала, что U2 неравнодушны к смежным стилям, таким как индастриал, альтернативный рок и даже танцевальная музыка. Далее, на альбоме Zooropa (1993) содержалось ещё больше элементов электронной музыки. В 1995 году вышел альбом Original Soundtracks 1, который был издан участниками U2 и продюсером Брайаном Ино под видом стороннего проекта, получившего название Passengers, так как музыканты не рассчитывали на коммерческий успех. И лишь к 1997 году группа вернулась к написанию более мейнстримной и доступной широкому кругу слушателей пластинки, которая должна была вернуть группе любовь поклонников[1].
Запись девятой студийной пластинки была сопряжена с рядом трудностей. В первую очередь, музыкантам пришлось считаться с болезнью барабанщика Ларри Маллена, который и ранее страдал от тендинита, а перед началом записи столкнулся с серьёзными проблемами со спиной. Чтобы не терять время, музыканты решили попробовать заменить ритм-секцию с помощью электронных инструментов, используя драм-машину и семплы. К тому времени, как Маллен восстановился, ряд партий уже были готовы, и вместо того чтобы перезаписывать их «вживую», музыканты продолжили использовать уже начатый подход. Более того, помимо ударных, семплы использовались и для прочих инструментов, а также для вокала[1].
Студийная работа заняла больше времени, чем ожидалось. Для записи песен привлекался целый ряд продюсеров и звукоинженеров, включая Марка Эллиса, Стива Осборна, Ховарда Бернштайна и других. Изначально планировалось выпустить пластинку в канун рождества 1996 года, но к назначенному времени альбом не был закончен. В то же время, группа заранее запланировала концертный тур PopMart, который нельзя было отменять, поэтому музыкантам и студийным работникам пришлось в спешном порядке завершать запись. Итоговый результат не устраивал группу, но другого выбора не оставалось — альбом уже ждали на прилавках музыкальных магазинов[1].
Вследствие спешки при записи и выпуске альбома, он вышел одним из наиболее неоднородных за всю историю группы. В качестве первого сингла вышла песня «Discothèque», посвящённая другу музыкантов, журналисту Биллу Грэму из Hot Press, который умер в 1996 году. В пародийном клипе на эту песню участники группы переоделись в сценические костюмы Village People, известной диско-группы, являвшейся одним из олицетворений поп-культуры[1].
Песня «Mofo» была частично готова ещё до начала студийной работы. Её название происходило от нецензурного слова «motherfucker», а музыкальная составляющая отражала стилистику техно-музыки. Песня «Miami» была названа в честь города, в котором прошла часть студийных сессий; в ней переплелись элементы рок-музыки и трип-хопа. Композиция «Last Night On Earth» примечательна тем, что партия хора действительно была добавлена в самый последний момент; на песню был снят видеоклип, снятый в Канзас-сити, в котором также можно увидеть писателя Уильяма Берроуза (это стало последней видеозаписью писателя, который умер через месяц). В песне «Gone» ощущалось влияние немецкого краут-рока 1970-х, выраженное в пульсирующем ритме, получившем название «моторик». Спокойная композиция «If You Wear That Velvet Dress» выделялась гитарной партией Эджа. Две песни — «Please» и «Sunday Bloody Sunday» — были посвящены теме религии. Альбом завершался обречённо звучащей композицией «Wake Up Dead Man», в которой использовалась ненормативная лексика, что встречалось в творчестве U2 крайне редко[1].
Незадолго до официального релиза в интернете появились видеоклипы на песни «Discothèque» и «Wake Up Dead Man». Пиратская утечка песен привела к тому, что радиостанции стали транслировать фрагменты новых композиций ещё до того, как альбом увидел свет. В конце концов, злополучная пластинка была опубликована. Продажи альбома на старте были довольно оптимистичными: за первые две недели было продано более 500 000 копий пластинки. Однако в дальнейшем показатели продаж стали резко падать и пластинка не задержалась долго в хит-парадах. По сравнению с другими альбомами U2, Pop стал одним из наименее успешных по общему количеству проданных экземпляров[1].
Рецензии | |
---|---|
Оценки критиков | |
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B[3] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spin | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pop первоначально получил благоприятные отзывы от критиков. Барни Хоскинс из Rolling Stone присудил альбому четыре звезды, похвалив использование группой технологий: «U2 знают, что технологии неизбежно изменяют звуковые поверхности и, возможно, даже сам рок-н-рольный смысл»[8]. Дэвид Браун из Entertainment Weekly писал: «Несмотря на свой блестящий старт, альбом не дрянной и не вульгарный»[3].
По прошествии лет Pop считается одним из наиболее провальных альбомов группы. Электронное звучание привело к тому, что от U2 отвернулись многие поклонники и критики. Единственный раз до этого подобное случалось с группой после выхода альбома Rattle and Hum (1988). Уже следующая работа ирландского коллектива, альбом 2000 года All That You Can’t Leave Behind, ознаменовал отказ от экспериментов и возврат к своему классическому звучанию[10].
По прошествии времени группа признала ошибкой своё решение запланировать концертный тур до того, как альбом был закончен. Боно даже называл альбом «самой дорогой демо-записью в истории музыки», настолько сырыми и незаконченными были композиции[10]. Концертный тур PopMart был был ознаменован несколькими неудачными исполнениями новых песен: так, на первом же концерте в Лас-Вегасе музыканты не смогли сыграть песню «Staring at the Sun» с первого раза и её пришлось исполнять дважды.[1] Музыканты спешно пытались ис собственные ошибки, изменяя аранжировки и пересводя композиции на ходу. В 2002 году вышел сборник The Best of 1990—2000, в который вошли новые версии некоторых песен с Pop[10].
Позиции в чартах[ | код]
|
Сертификации[ | код]
|