Кинокоме́дия или комеди́йный фильм — комедия на киноэкране. К этому жанру киноискусства относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение. Наряду с драмой, фильмами ужасов и научной фантастикой, комедия — один из основных жанров кинофильмов.
Анархическая комедия, как следует из ее названия, представляет собой случайность или поток сознания, который часто высмеивает форму власти[1]. Жанр восходит к эпохе молчания.
Фильмы-gross out являются относительно недавним событием и в значительной степени полагаются на вульгарный, сексуальный или «туалетный» юмор. Они часто содержат здоровую дозу ненормативной лексики[2].
Этот подтип использует комедию для изучения серьезных идей, таких как религия, секс или политика. Часто персонажи представляют собой особые различные мировоззрения и вынуждены взаимодействовать для комедийного эффекта и социальных комментариев[3].
Комедия нравов высмеивает нравы и привязанности социального класса. Сюжет комедии нравов часто связан с незаконным любовным романом или каким-либо другим скандалом. Однако сюжет, как правило, менее важен для своего комедийного эффекта, чем остроумный диалог. Эта форма комедии имеет длинную родословную, которая восходит, по крайней мере, к комедии Уильяма Шекспира «Много шума из ничего»[4].
Чёрная комедия сатирически затрагивает табуированные темы, включая смерть, убийства, преступления, самоубийство и войну[5].
Фарсовые фильмы преувеличивают ситуации за пределами возможностей, тем самым делая их интересными[6].
Мокументальные комедии являются вымышленными, но используют документальный стиль, который включает в себя интервью и «документальные» кадры в обычных сценах.
Музыкальная комедия как жанр кино уходит своими корнями в 1920-е годы, а мультфильм «Пароходик Вилли» (1928) был самым узнаваемым из этих ранних фильмов. Поджанр возродился с популярностью в 1970-х годах, когда такие фильмы, как «Багси Мэлоун» (1976) и «Бриолин» (1978), получили статус культовой классики.
Эти фильмы находят юмор в обычных практиках повседневной жизни[7].
Пародия высмеивает другие жанры кино или классические фильмы. В таких фильмах используется сарказм, стереотипы, насмешки над сценами из других фильмов и очевидность смысла в действиях персонажа[8].
Юмор в секс-комедии в основном происходит от сексуальных ситуаций и желаний[9].
Юмор, который приходит от знания стандартной группы персонажей (или типов персонажей), а затем подвергает их различным ситуациям, чтобы создать юмористическое и ироничное сопоставление[10].
Этот широкий подтип применяется к фильмам, которые не пытаются применить конкретный подход к комедии, а, скорее, использовали комедию ради комедии[11].
Фильмы Slapstick включают в себя преувеличенные, шумные физические действия для создания невозможных и юмористических ситуаций. Поскольку он полагается преимущественно на визуальное изображение событий, он не требует звука. Соответственно, поджанр был идеальным для немого кино и был распространен в ту эпоху[12].
Хотя эти комедии не связаны конкретно с историей сюрреализма, они включают в себя методы поведения и повествования, которые нелогичны, включая причудливые сопоставления, абсурдные ситуации и непредсказуемые реакции на нормальные ситуации[11].
Согласно таксономии Уильямса, все описания фильмов должны содержать их тип (комедия или драма) в сочетании с одним (или несколькими) поджанрами[13]. Эта комбинация не создаёт отдельного жанра, а, скорее, обеспечивает лучшее понимание фильма.
Фильмы такого типа сочетают в себе комические выходки и боевик, где звезды сочетают однострочные фильмы с захватывающим сюжетом и смелыми трюками. Жанр стал особенной ничьей в Северной Америке в восьмидесятых годах, когда комики, такие как Эдди Мёрфи, начали играть более ориентированные на действие роли, такие как «Сорок восемь часов» (1982) и «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984).
Поджанры комедийного боевика (маркированные макрожанры Уильямса) включают в себя[13]:
Фильмы о боевых искусствах стали основой гонконгского боевика благодаря работе Джеки Чана, среди прочего, таких как фильм «Кто я?» (1998). «Кунг-фу панда» — это комедийный боевик, который фокусируется на боевом искусстве кунг-фу.
Боевики, посвящённые супергероям.
Другие категории комедии включают в себя[13]:
Фильмы с несовпадающими партнерами по комедийному эффекту.
Комедийный триллер — тип, сочетающий элементы юмора и саспенса.
Комедийная мистерия — жанр кино, сочетающий элементы комедии и мистерии. Хотя жанр, возможно, достиг своего пика в 1930-х и 1940-х годах, с тех пор постоянно выпускаются комедийные фильмы-мистерии[14].
Гибридная смесь криминальных и комедийных фильмов.
В фэнтезийных комедиях используются магические, сверхъестественные или мифологические фигуры в комедийных целях. Некоторые фэнтезийные комедии включают в себя элемент пародии или сатиры, превращающий фэнтезийные условности на голову, например, герой становится трусливым дураком или принцесса - клуц.
Комедия ужасов — жанр/тип, в котором обычные темные темы и «тактика страха», приписываемые фильмам ужасов, рассматриваются с юмористическим подходом. В этих фильмах используются глупые клише ужасов, где предпочитают стиль кемпинга. Некоторые из них гораздо более тонкие и не пародируют ужасы, например, Американский оборотень в Лондоне. Другой стиль комедии ужасов также может полагаться на чрезмерное насилие и кровь — такие фильмы иногда известны как splatstick, сочетание слов splatter и slapstick.
Повседневные фильмы снимают небольшие события в жизни человека и повышают его уровень важности. «Мелочи в жизни» кажутся такими же важными для главного героя (и зрителей), как кульминационная битва в боевике или последняя перестрелка в вестерне[13]. Часто главные герои сталкиваются с многочисленными, пересекающимися проблемами в ходе фильма[13]. Повседневная комедия часто находит юмор в комментариях абсурдности или иронии повседневной жизни. Юмор персонажей также широко используется в повседневных комедиях.
Романтические комедии — юмористические фильмы с центральными темами, которые укрепляют общественные убеждения о любви (например, такие темы, как «любовь с первого взгляда», «любовь побеждает всех» или «есть кто-то для всех»); история обычно вращается вокруг влюбляющихся персонажей (позднее разлюбливающихся и снова влюбляющихся)[15].
Эксцентрические комедии сосредоточены на истории центрального мужского персонажа до тех пор, пока сильный женский персонаж не займёт центральное место; в этот момент история мужчины становится второстепенной по отношению к новому фильму, обычно представленному женщиной; эта история приобретает всё большее значение, и, как и, мужественность мужчины оспаривается остроумной женщиной, которая часто является его возлюбленной[13]. Как правило, это может включать в себя романтический элемент, взаимодействие между людьми разных экономических слоёв, быстрое и остроумное чувство юмора, некоторую форму смены роли и счастливый конец.
Научно-фантастические комедийные фильмы часто преувеличивают элементы традиционных научно-фантастических фильмов до комического эффекта.
Спортивная комедия сочетает в себе жанр комедии с жанром спортивного кино. Тематически история часто заключается в «Нашей команде» против «их команды»; их команда всегда будет пытаться победить, и наша команда покажет миру, что они заслуживают признания или искупления; история не всегда должна включать команду[16]. История также может быть об отдельном спортсмене или история может быть сосредоточена на человеке, играющем в команде. Комедийный аспект этого супержанра часто исходит от физического юмора, юмора характера или сопоставления плохих спортсменов, преуспевающих против шансов.
Военные фильмы обычно рассказывают историю небольшой группы изолированных людей, которых — один за другим — убивают (буквально или метафорически) внешней силой до тех пор, пока не произойдет финальная борьба за смерть; идея главных героев, столкнувшихся со смертью, является центральным ожиданием в военном фильме[17]. Военные комедии придают этой идее противостоять смерти болезненное чувство юмора. В военном фильме, даже если враг может превзойти силу героя, мы предполагаем, что враг может быть побеждён, если только герой сможет понять, как[18]. Часто эта стратегическая чувствительность предоставляет юмористические возможности в военной комедии.
Фильмы в супержанре вестерн часто происходят на юго-западе Америки или в Мексике, при этом большое количество сцен происходит снаружи, чтобы мы могли погрузиться в суровую красоту природы[16]. Висцеральные ожидания для зрителей включают в себя кулачные бои, перестрелку и сцены погони. Также ожидаются захватывающие панорамные изображения сельской местности, включая закаты, широкий открытый пейзаж и бесконечные пустыни и небо[13]. Комедийные вестерны часто находят свой юмор в конкретных персонажах, в межличностных отношениях или в создании пародии на вестерн.
Кинокомедия появилась почти одновременно с возникновением кинематографа. Ранние немые комедии продолжали пользоваться большой популярностью у зрителей даже после появления звука. Самым известным комиком эпохи немого кино был Чарли Чаплин.
Согласно итогам масштабного опроса кинопрофессионалов, проводимого раз в десять лет британским изданием Sight & Sound, специалисты выше всего ставят комедийные фильмы «Генерал» (Бастер Китон), «Огни большого города» (Чаплин), «Поющие под дождём» (Стэнли Донен), «В джазе только девушки» (Билли Уайлдер) и «Время развлечений» (Жак Тати)[19].
![]() | В разделе не хватает ссылок на источники (см. также рекомендации по поиску). |
Кинокомедия появилась одновременно с самим кинематографом. Ещё до появления кино существовали все её «составные части»: фотография, записывающее звук устройство. Были популярны игрушки-книги, на страницах которых были нарисованы почти неотличимые друг от друга рисунки. Но если быстро пролистать книгу — то казалось, что рисунок движется или выполняет какое-то действие.
Первый в истории публичный киносеанс из нескольких фильмов Братьев Люмьер был устроен 28 декабря 1895 года в подвальчике кафе на бульваре Капуцинок, — тогда и был показан комедийный фильм-сценка «Политый поливальщик»: садовник поливает цветы из шланга; какой-то мальчишка наступает ногой на шланг, и вода не течёт; удивлённый садовник заглядывает внутрь шланга, мальчишка убирает ногу, и струя воды брызгает садовнику в лицо. Сцена может быть отнесена к классической комедийной.
![]() | В разделе не хватает ссылок на источники (см. также рекомендации по поиску). |
По мере распространения кино по миру, комедий изначально было больше, так как жанр фантастики и фильма ужасов ещё не был изобретён Жоржем Мельесом. Первым всемирно известным комиком стал Андре Дид, снимавший коротенькие эксцентрические комедии. Андре Дид играл некоего месье Буаро, которому постоянно не везло, которого все били, окатывали водой. Комедии с участием Дида пользовались огромной популярностью, в разных странах его героя звали по-разному: в Италии — Кретинетти, в Испании — Санчо, в Латинской Америке — Торрибио, в России — Глупышкиным. У Дида появилось множество подражателей во всём мире, и их комедии тоже пользовались успехом. Так продолжалось до 1907 года, когда на экраны Франции вышла коротенькая комедия «Первые шаги на льду», в титрах которой значилось имя тогда ещё никому не известного Макса Линдера. По сюжету герой Линдера должен был стоять на коньках, чего в жизни Макс никогда не делал. Его попытки хоть каким бы то ни было способом устоять на ногах и не упасть были зафиксированы на камеру и принесли Линдеру первую популярность. Позже, в 1908 году, когда Андре Дид уехал в Италию, Макс уверенно занял его место. Линдер стал первым комиком, который придумал героя, внешность которого совершенно не соответствовала жанру комедии. Линдер по-своему развивал жанр комедии. В отличие от дидовских примитивных трюковых комедий, Линдер снимал тоже трюковые фильмы, но в фильмы вкрадывалась определённая сатира. В отличие от Дида, Линдер не кривлялся в своих фильмах, мимика его была тоньше, сдержаннее. Линдер играл не смешного человека, попадающего в курьёзные положения, а реального человека, попадающего в курьёзные положения. Линдер своими фильмами добавил в жанр комедии не только остроумные трюки, но и принцип построения комедии как жанра. Обладая хорошим ритмом, Линдер так компоновал гэги, что они как бы нарастали к финалу фильма. Также Линдер сочинял шутки, исходя из созданного им образа, а не положения. Герой Линдера — это и врач, и повар, и жокей, и учитель танцев, но всегда он элегантный, красивый, импозантный, с французскими усиками, и интеллигентный, не приученный к простой работе. Так, в одной из лент герою Линдера поручают ощипать курицу. Тот, не зная, как это делается, начинает её брить.
Первая мировая война не оказала влияния на развитие кинокомедии, она только уменьшила её производительность и сменила тематику: как раз в период 1914—1918 годов вышли комедии о шпионах, комедии, изображающие войну в юмористическом плане (фильмы Линдера «Макс и сакс», «Макс и шпион» и другие).
С появлением звука в кино в конце 1920-х годов появилась возможность создавать принципиально новые стили и использовать вербальный юмор. В 1930-х некоторые студии ещё пытались создавать немое кино, но вскоре во всех фильмах стал присутствовать звук. Чарли Чаплин продержался дольше всех. В 1930-х годах в его фильмах не было диалогов, но были звуковые эффекты. С появлением звука происходило слияние различных киностудий из-за того, что необходимое оборудование было слишком дорогим и мелкие фирмы не могли его себе позволить. Компания Metro-Goldwyn-Mayer особенно преуспела в это время во многом благодаря комедиям. Фильмы в то время ещё содержали в себе элементы физической комедии, но они часто сочетались с диалогами. Ещё одна черта 1930-х — это комедийные сериалы[20].
Для улучшения этой статьи желательно:
|