Джордж Баланчи́н (англ. George Balanchine; при рождении Гео́ргий Мелито́нович Баланчива́дзе, груз. გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე; 09 [22] января 1904, Санкт-Петербург — 30 апреля 1983 года, Нью-Йорк) — американский хореограф русско-грузинского происхождения, положивший начало американскому балету и современному неоклассическому[3] балетному искусству в целом, автор около 300 балетов.
Биография[ | код]
Родился в семье грузинского композитора Мелитона Баланчивадзе (1862—1937), одного из основоположников современной грузинской музыкальной культуры. Мать Георгия Баланчивадзе, Васильева Мария Николаевна — русская, с немецкими корнями. Младший брат Георгия, Андрей, также стал впоследствии известным композитором. Мать Георгия привила ему любовь к искусству и, в частности, к балету.
В 1913 году Баланчивадзе был зачислен в Императорское театральное училище по балетному разряду (ныне - АРБ имени Вагановой), где учился у Павла Гердта и Самуила Андрианова. После Октябрьской революции временно школа была распущена, и ему некоторое время пришлось зарабатывать на жизнь тапёрством. Вскоре школу вновь открыли (её финансирование, тем не менее, было значительно урезано), и Баланчивадзе вернулся к занятиям балетом. Выпустившись в 1921 году в числе восьми юношей и четырёх девушек (среди которых была вскоре погибшая Лидия Иванова), был принят в кордебалет Государственного театра оперы и балета. Одновременно поступил в Петроградскую консерваторию, где изучал игру на фортепиано, теорию музыки, контрапункт, гармонию и композицию (окончил обучение в 1923 году).
В начале 1920-х стал одним из организаторов экспериментальной группы «Молодой балет», где начал пробовать свои силы как хореограф.
Во время поездки на гастроли в Германию в 1924 году Баланчивадзе вместе с несколькими другими советскими танцовщиками решил остаться в Европе и вскоре оказался в Париже, где получил приглашение от Сергея Дягилева на место хореографа в Русском балете. По совету Дягилева танцовщик адаптировал своё имя на западный манер — Джордж Баланчин.
Вскоре Баланчин стал балетмейстером Русского балета и в течение 1924—1929 годов (до кончины Дягилева) поставил девять крупных балетов и ряд небольших отдельных номеров. Серьёзная травма колена не позволила ему продолжать карьеру танцовщика, и он полностью переключился на хореографию. Среди постановок этого периода — опера-балет М. Равеля «Дитя и волшебство» (Монте-Карло, 1925).
После смерти Дягилева Русский балет начал распадаться, и Баланчин покинул его. Он работал сначала в Лондоне, затем в Копенгагене, где был приглашённым балетмейстером. В 1932 году был главным балетмейстером антрепризы полковника В. де Базиля и Рене Блюма Русский балет Монте-Карло, для которой поставил балеты «Конкуренция» на музыку Орика, «Котильон» на музыку Шабрие и Риети, «Мещанин во дворянстве» на сюиту Рихарда Штрауса[4]. Главные партии этих балетов были созданы для Тамары Тумановой. Вскоре Баланчин ушёл из Русского балета Монте-Карло, решив организовать собственную труппу — «Балет-1933» (Les Ballets 1933)[4]. Труппа просуществовала лишь шесть месяцев, но за это время провела в Париже фестиваль с тем же названием[5] и осуществила несколько успешных постановок на музыку Дариюса Мийо, Курта Вайля («Семь смертных грехов мещанина» на либретто Б. Брехта[6]), Анри Соге. После одного из этих представлений известный американский меценат Линкольн Кирстайн[en] предложил Баланчину перебраться в США и там основать балетную труппу. Хореограф согласился и в октябре 1933 года переехал в США (получил американское гражданство в 1939 году). Приехав в Америку, Баланчин совершенно не знал английского. Впоследствии он говорил с сильным акцентом, однако пел без него, утверждая, что это «английский Гарри Харта».
Первым проектом Баланчина на новом месте было открытие балетной школы. При финансовой поддержке Кирстайна и Эдварда Варбурга[en] 2 января 1934 года Школа Американского балета приняла первых учеников. Через год Баланчин основал профессиональную труппу — «Американский балет», который выступал сначала в Метрополитен-опера, затем гастролировал как самостоятельный коллектив, а в середине 1940-х распался.
В 1936 году Баланчин дебютировал на Бродвее, в «Безумствах Зигфелда»: в качестве хореографа он участвовал в постановке мюзикла Лоренца Харта и Ричарда Роджерса «На кончиках пальцев[en]» (танцевальная сюита из этого мюзикла, «Убийство на Десятой авеню[en]» затем вошла в репертуар «Нью-Йорк Сити Балле»).
Новая труппа Баланчина — «Балетное общество» — была создана вновь при щедрой поддержке Кирстайна. В 1948 году Баланчину поступает приглашение руководить этой труппой в составе Нью-Йоркского центра музыки и драмы. «Балетное общество» становится Нью-Йоркским городским балетом.
В 1950-е — 1960-е годы Баланчин осуществил ряд успешных постановок, в числе которых — «Щелкунчик» Чайковского, исполнение которого стало рождественской традицией в США.
С конца 1970-х у хореографа начали проявляться признаки болезни Крейтцфельдта — Якоба. Он умер в 1983 году, похоронен на кладбище Окленд в Нью-Йорке[7].
Семья[ | код]
В 1924 году женился на семнадцатилетней танцовщице Тамаре Жевержеевой (Жева), дочери известного театрального деятеля Левкия Жевержеева.
После развода с Тамарой был женат еще 4 раза: Александра Данилова (1926—1933, брак не регистрировали), Вера Зорина (1938–1946), Мария Толчиф (1946–1952), Танакиль Леклер (1952–1969).
Детей не было.
Особенности стиля[ | код]
До 1934 года Баланчин ставил фарсовые, комедийные и драматические балеты с простым сюжетом, в которых замысел во многом определялся декоративным оформлением. В дальнейшем он использовал обновлённый и обогащённый классический танец, рождённый музыкальным образом. Большинство его балетов одноактные и бессюжетные, как правило, на симфоническую музыку, не предназначенную для танца. Танец в балетах Баланчина не только раскрывает музыку и не просто передает заключённые в ней эмоции, а взаимодействует с музыкой.[8].
Сам балетмейстер считал, что сюжет в балете совершенно не важен, главное лишь музыка и само движение: «Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света… То есть танец выражает всё с помощью только лишь музыки»[9].
«Содержание созданного Баланчиным нового типа балета составляет не изложение событий, не переживания героев и не сценическое зрелище (декорации и костюмы играют подчиненную хореографии роль), а танцевальный образ, стилистически соответствующий музыке, вырастающий из музыкального образа и взаимодействующий с ним. Неизменно опираясь на классическую школу, Баланчин обнаружил новые возможности, заключённые в этой системе, развил и обогатил её»[10].
Баланчину были нужны предельно музыкальные, остро чувствующие ритм и высокотехничные танцовщики. «Техника и искусство — одно и то же. Техника — это умение, и только тогда вы можете выразить и вашу индивидуальность, и красоту, и форму» — говорил он.
Избранные постановки[ | код]
Год
|
Премьера
|
Название балета
|
Композитор
|
Декорации и костюмы
|
Первые исполнители
|
Дирижёр
|
Труппа
|
Илл.
|
1925
|
17 июня, Париж, Театр Гёте-лирик
|
Песнь соловья (фр. Le Chant du rossignol)
|
Игорь Стравинский
|
Анри Матисс
|
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
11 декабря, Лондон, Колизеум
|
Барабо (фр. Barabau)
|
Витторио Риети
|
Морис Утрилло (д. вып. князем Шервашидзе)
|
Леон Войциковский, Серж Лифарь, Алиса Никитина, Александра Данилова, Тамара Жева
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
1926
|
19 мая, Париж, Театр Сары Бернар
|
Пастораль (фр. Pastorale)
|
Жорж Орик
|
Педро Прюна (д. вып. князем Шервашидзе)
|
Фелия Дубровская, Тамара Жева, Серж Лифарь, Тадеуш Славинский
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
3 июня, Париж, Театр Сары Бернар
|
Чёртик из табакерки (англ. Jack in the Box)
|
Эрик Сати
|
Андре Дерен (д. вып. князем Шервашидзе)
|
Станислав Идзиковский, Александра Данилова, Любовь Чернышёва (?)
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
3 декабря, Лондон, Театр Лицеум
|
Триумф Нептуна (фр. Le Triomphe de Neptune)
|
Лорд Бернерс
|
князь Шервашидзе (д.) Педро Прюна (к.)
|
Александра Данилова, Серж Лифарь, Лидия Соколова, Михаил Фёдоров, Любовь Чернышёва, Вера Петрова, Татьяна Шамье, Джордж Баланчин, Константин Черкас
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
1927
|
30 апреля, Опера Монте-Карло
|
Кошка (фр. La chatte)
|
Анри Соге
|
Наум Габо Антуан Певзнер (сценография и скульптуры)
|
Алиса Никитина, Серж Лифарь
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
1928
|
12 июня, Париж, Театр Сары Бернар
|
Аполлон Мусагет (фр. Apollon musagète)
|
Игорь Стравинский
|
Андре Бошан (д. вып. князем Шервашидзе) Шанель (к., 1929)
|
Серж Лифарь, Алиса Никитина, Любовь Чернышёва, Фелия Дубровская
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
16 июля, Лондон, Театр Его Величества
|
Боги-нищие (фр. Les Dieux mendiants;
англ. The Gods Go A-Begging)
|
Г.-Ф. Гендель
|
Лев Бакст (д. из «Дафниса и Хлои») Хуан Грис (к. из «Искушения пастушки»)
|
Александра Данилова, Леон Войциковский, Любовь Чернышёва, Фелия Дубровская, Константин Черкас
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
1929
|
7 мая, Опера Монте-Карло
|
Бал (фр. Le Bal)
|
Витторио Риети
|
Джорджо де Кирико
|
Александра Данилова, Антон Долин, Андрей Бобров, Фелия Дубровская, Леон Войциковский, Джордж Баланчин, Евгения Липковская, Серж Лифарь
|
|
Русский балет Дягилева
|
|
21 мая, Париж, Театр Сары Бернар
|
Блудный сын (фр. Le fils prodigue)
|
С. С. Прокофьев
|
Жорж Руо (д. вып. князем Шервашидзе, к. — Верой Судейкиной)
|
Серж Лифарь, Михаил Фёдоров, Фелия Дубровская, Элеанора Марра, Наталия Браницкая, Леон Войциковский, Антон Долин
|
|
Русский балет Дягилева[* 1]
|
|
1933
|
7 июня, Париж, Театр Елисейских Полей
|
Моцартиана
|
П. И. Чайковский (сюита для оркестра № 4 «Моцартиана», 1887)
|
Кристиан Берар (д., к. и занавес)
|
Людовик Матлинский и Люсьен Кульберг, Тамара Туманова и Роман Ясинский
|
|
«Балет—1933»[* 2]
|
|
1935
|
1 марта, Нью-Йорк, театр Адельфи
|
Серенада
|
П. И. Чайковский (Серенада для струнного оркестра)
|
Гастон Лоншан (д.), Жан Люрса (к.)
|
|
Шандор Хармати
|
«Американский балет»
|
|
1941
|
Нью-Йорк
|
Балюстрада
|
Игорь Стравинский (Концерт для скрипки с оркестром)
|
Павел Челищев
|
|
|
|
|
1946
|
20 ноября, Нью-Йорк
|
Четыре темперамента
|
Пауль Хиндемит
|
Курт Селигман
|
Уильям Доллар[en], Джорджия Хайден, Танакиль Леклерк и другие
|
Леон Барзен, пианист — Николаc Копейкин
|
«Балетное общество»
|
|
1947
|
28 июля, Париж, Гранд-опера
|
Хрустальный дворец
|
Жорж Бизе (Симфония № 1, до мажор[en], 1855)
|
Леонор Фини
|
Лисетт Дарсонваль[fr] и Александр Калюжный[fr], Тамара Туманова и Роже Ритц, Мишлен Барден и Мишель Рено, Мадлен Лафон и Макс Боццони[fr]
|
Роже Дезормьер
|
Балет Парижской оперы[* 3]
|
|
26 ноября, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы[en]
|
Тема с вариациями
|
П. И. Чайковский (финал сюиты № 3, 1884)
|
Вудман Томпсон (к. изготовлены Каринской)
|
Алисия Алонсо, Игорь Юшкевич
|
Макс Гоберман[en]
|
Театр балета
|
|
1949
|
27 ноября, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы[en]
|
Жар-птица
|
Игорь Стравинский
|
Марк Шагал (1945, для Мясина)
|
Мария Толчиф, Франсиско Монсьон, Патриция Макбрайд[en], Эдвард Бигелоу
|
Леон Барзен
|
Нью-Йорк Сити балет[* 4]
|
|
1958
|
17 января, Нью-Йорк, Городской центр музыки и драмы[en]
|
Звёзды и полосы
|
марши Джона Филиппа Соуза в оркестровке Херши Кея[en]
|
Дэвид Хейс (д.), Варвара Каринская (к.)
|
Аллегра Кент[en], Диана Адамс[en], Мелисса Хейден, Роберт Барнет, Жак д'Амбуаз[en]
|
|
Нью-Йорк Сити балет
|
|
1970
|
5 февраля, Нью-Йорк, Театр штата Нью-Йорк[en]
|
Кого это волнует?
|
музыка Джорджа Гершвина в оркестровке Херши Кея[en]
|
Джо Милзинер[en] (д.), Варвара Каринская (к.)
|
Жак д’Амбуаз[en], Патриция Макбрайд[en], Марни Моррис, Карин фон Арольдинген
|
Роберт Ирвинг[en]
|
Нью-Йорк Сити балет
|
|
На Бродвее[ | код]
Интересные факты[ | код]
- Баланчин старался не пропускать выборы — он ценил возможность высказать своё мнение. Он любил обсуждать политические вопросы и жалел, что этикет не позволяет говорить о политике во время ужинов.
- Баланчин был членом Суда присяжных, к чему относился с большой ответственностью. Его первым заседанием было дело против универмага Bloomingdale’s.
- Баланчин нередко использовал слоганы из телевизионной рекламы в уроках и репетициях.
- Он любил сам стирать (в квартире была установлена небольшая стиральная машинка) и гладить свои рубашки. По собственному признанию хореографа, большую часть работы он делал именно в то время, когда гладил[11].
Память[ | код]
Награды[ | код]
Сочинения Баланчина[ | код]
- Баланчин Джорж, Мэйсон Френсис. Сто один рассказ о большом балете / Пер.с англ. — М.: КРОН-ПРЕСС, 2000. — 494 с. — 6000 экз. — ISBN 5-23201119-7.
Комментарии[ | код]
- ↑ 1950 — редакция для Нью-Йорк Сити Балет
- ↑ Другие редакции: 1935 — «Американский балет», 1945 — «Русский балет Монте-Карло», 1956 — гастрольная труппа А. Даниловой, 1981 — Нью-Йорк Сити Балет
- ↑ Другие редакции, под названием «Симфония до мажор»: 1948 — «Балетное общество», 1950 — Нью-Йорк Сити Балет
- ↑ Другие редакции: 1970, 1980.
Примечания[ | код]
- ↑ Баланчин Джордж // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi — 1808.
- ↑ Джордж Баланчин — История и развитие балета Архивная копия от 3 декабря 2013 на Wayback Machine — 5 апреля 2009
- ↑ 1 2 Суриц, 1981.
- ↑ Шумахер Э. Жизнь Брехта. — М.: Радуга, 1988. — С. 90.
- ↑ Шумахер Э. Жизнь Брехта. — М.: Радуга, 1988. — С. 75.
- ↑ George Balanchine (1904—1983) — Find A Grave Memorial (неопр.). Дата обращения: 6 июля 2008. Архивировано 24 июля 2012 года.
- ↑ Русский балет: Энциклопедия, 1997.
- ↑ С.Волков. Страсти по Чайковскому. Разговоры с Джорджем Баланчиным. М.: Эксмо, 2002. С. 162
- ↑ В. М. Гаевский. Дивертисмент. — 1981. — С. 292-314.
- ↑ Мейсон Карри. Режим гения. Распорядок дня великих людей = Daily Rituals How Artists Work. — М.: Альпина Паблишер, 2013. — 302 с. — ISBN 978-5-9614-4415-5.
- ↑ Россия, Санкт-Петербург. Торжественное открытие памятника Джорджу Баланчину в атриуме Академии танца Бориса Эйфмана. (неопр.) Дата обращения: 24 декабря 2018. Архивировано 25 декабря 2018 года.
- ↑ Доходный дом Масленникова - Доходный дом К. И. Мерзлоухова, Эклектика, Архитектор Тутышкин Ф. М., Богуский Л. В., Суворовский пр., 9, 4-я Советская ул., 18 (неопр.). Дата обращения: 13 февраля 2019. Архивировано 14 февраля 2019 года.
- ↑ Theater Hall of Fame Adds Nine New Names, The New York Times (22 ноября 1988). Архивировано 31 августа 2020 года. Дата обращения: 10 июля 2020.
- ↑ Theater Hall of Fame | The Official Website | Members | Preserve the Past • Honor the Present • Encourage the Future (неопр.). www.theaterhalloffame.org. Дата обращения: 10 июля 2020. Архивировано 24 августа 2019 года.
- ↑ Kisselgoff, Anna. Balanchine Celebration To Last the Whole Season, The New York Times (30 июня 2003). Архивировано 11 июля 2020 года. Дата обращения: 10 июля 2020.
- ↑ Грузинский Национальный балет примет участие в праздновании 100-летия со дня рождения Джорджа Баланчина (рус.). Sputnik Грузия. Дата обращения: 10 июля 2020. Архивировано 11 июля 2020 года.
Литература[ | код]
- Суриц Е. Я. Баланчин, Джордж // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
- Колл. авт. Баланчин // Русский балет: Энциклопедия / Гл. ред. А. П. Горкин. — М.: Большая Российская энциклопедия; Согласие, 1997. — С. 34, 35. — 632 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-85270-099-1.
- Баланчин, Джордж // Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0.
- Goldner N. Balanchine Variations : [англ.]. — University Press of Florida, 2008. — 160 p. — ISBN 978-0-8130-3226-9.
- Goldner N. More Balanchine Variations : [англ.]. — University Press of Florida, 2011. — 160 p. — ISBN 978-0-8130-3753-0.
- Gottlieb R. George Balanchine: The Ballet Maker : [англ.]. — Harper Collins, 2004. — 224 p. — ISBN 978-0-06-075070-1.
- Kendall E. Balanchine and the Lost Muse: Revolution and the Making of a Choreographer : [англ.]. — Oxford University Press, 2013. — 304 p. — ISBN 978-0-19-995934-1.
- Schorer S. On Balanchine Technique : [англ.]. — Knopf, 1999. — 448 p. — ISBN 978-0-679-45060-3.
- Taper B. George Balanchine: A Biography : [англ.]. — University of California Press, 1996. — 458 p. — ISBN 978-0-520-20639-7.
- Эрнст Нехамкин Русские американцы «МИКЕЛАНДЖЕЛО БАЛЕТА» [1]
Ссылки[ | код]
| |
---|
Словари и энциклопедии | |
---|
Генеалогия и некрополистика | |
---|
В библиографических каталогах |
---|
|
|
|
---|
1978 | |
---|
1979 | |
---|
|