Реклама


Алексей Борисович Парыгин

Алексей Борисович Парыгин
Изображение
Дата рождения 2 декабря 1964(1964-12-02) (54 года)
Место рождения Ленинград, СССР
Гражданство  СССР,
 Россия
Жанр живопись, графика, инсталляция
Учёба Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена
Сайт alexeyparygin.com

Парыгин Алексей Борисович (2 декабря 1964) — художник, исследователь искусства.

Содержание

Биография[ | код]

Родился в Ленинграде. Отец — философ, социальный психолог Борис Парыгин. Окончил графический факультет РГПУ Герцена (1982—1989). Преподаватели: В. В. Чиков, В. П. Сакович. Посещал студию В. И. Суворова (1982). Начальное художественное образование — ДХШ №2 (СПб). Занимается скульптурой, станковой и малоформатной графикой; книгой художника; эстампом[1] (шелкография[2], линогравюра, ксилография), коллажем, графическим дизайном. Работает в пограничных областях изобразительного искусства: перформанс, арт-объект и пр.

Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (Ленинград, 1986—1989.) и творческой сквот-мастерской «Невский-25» (Ленинград, 1987—1990). Член СПб Союза Художников России[3] (с 1994); Санкт-Петербургского общества акварелистов (с 1997); Ассоциация искусствоведов (АИС)[4] (с 2003). Кандидат искусствоведения, диссертация «Шелкография как феномен искусства XX века»[5] (2002, руководитель Т. Е. Шехтер, оппоненты — Г. К. Щедрина, Н. М. Козырева). Участник профильных конференций: "Проблемы печатной графики"[6] (РАХ, 2017); "Искусство печатной графики: история и современность" (ГМИИ РТ, 2015); "Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета" (ГМИИ им. И. И. Машкова, 2011); "125-летию со дня рождения Алексея Крученых" (ГМ В. В. Маяковского, 2011); "Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования" (РГГУ, 2010); "Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы" (РУДН, 2010); "Время дизайна/ Модулор 2003" (СПб, 2003); "Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля" (СПб ГУП, 1996) и др.

С 1986 года участник более 200 выставок, проходивших в России (СПб, Москва, Ростов-на Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.), Нидерландах (Гронинген, Эйндховен), Германии (Киль, Гамбург, Ахен), Гватемала (Сан Педро Карча), Италии (Неаполь, Рим [7], Кальтаниссетта [8]), Испании (Бильбао), Черногории (Бар), Латвии (Рига), Польше (Варшава), Китае (Пекин), Мексике (Мехико), Бразилии (Баже), Эфиопии (Аддис-Абеба) и др. В 1990–1994 совместная выставочная работа с А. Корольчуком. Государственный стипендиат в разделе изобразительное искусство (1998). Участник международных арт-проектов и пленэров: «20th Beijing Art Expo» (Пекин, 2017); «Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie» (Варшава, 2011); «Crna Gora u očima ruskih slikara» (Бар. Черногория, 2012); «Печатная графика» (Казань, Свияжск. Татарстан, 2016) и др.

Основной предмет исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющая современного социума. С 1997 г. работает над серией долговременных мультимедийных проектов («Созерцание денег», «Искусство это бизнес», «Искусство в лесу»). С 2010 года разрабатывает утопическую концепцию формы искусства после смерти искусства — «PostUrbanism»[9].

Автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии[10]. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Автор более 100 статей по истории графики [11] и вопросам современного искусства, в т. ч. о художниках СПб (Н. Ф. Лапшине, О. А. Лягачеве, Ю. К. Люкшине, А. И. Куинджи, В. М. Конашевиче, А. А. Корольчуке, М. А. Копылкове, Н. И. Кофанове, Б. Н. Кошелохове, Г. В. Ковенчуке, С. В. Ковальском, Л. В. Кабачеке, Г. М. Кацнельсоне, А. В. Каплуне, Л. К. Казбекове, Т. С. Кернер и других) для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). [12]

Руководитель студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking при издательстве Тимофея Маркова (СПб) [13], с которой сотрудничали художники СПб и Москвы: М. С. Карасик, Г. М. Кацнельсон, А. П. Белкин, В. Н. Филиппов, М. В. Погарский, Е. Новикова, А. О. Флоренский, О. А. Флоренская, В. Б. Ремишевский и другие. (2012—2014). Продолжительное время работал над несколькими издательскими проектами совместно с Георгием Ковенчуком. [14]

Преподавательская работа с 1988 года. Курс макетирования в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ (с 2017). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы [15][16]; курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004-2009). авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства» на кафедре искусствоведения, руководство дипломными работами СПб ГУП (1995—2001).

Живёт и работает в Санкт-Петербурге[17]. Творческая мастерская (с 1994) в Доме Бенуа, на Петроградской.

Коллекционер эстампа и старой фотографии, некоторые работы экспонировались на выставках.

Персональные выставки и проекты[ | код]

Музейные собрания[ | код]

Монографии[ | код]

Статьи (выборочно)[ | код]

Групповые выставки (выборочно)[ | код]

Библиография (выборочно)[ | код]

Каталоги выставок[ | код]

Статьи[ | код]

Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…

Примечания[ | код]

  1. Ленинградская школа печатной графики (1924-1992). Автор-составитель Ю. И. Казимов. — СПб: Северная звезда, 2014. С. — 105
  2. Аква-Шелк. А. Парыгин. Каталог выставки. – Автор вступ. ст. Петрицкий В. А., Григорьянц Е., СПб, 1998.
  3. Алексей Борисович Парыгин. СПБ Союз художников
  4. Биография на сайте АИС
  5. Шелкография как явление искусства XX в. Автореферат диссертации. 2002.
  6. Научно-практическая конференция «ПРОБЛЕМЫ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ». РАХ, 2017
  7. Poga Poga (una metropoli che balla)
  8. Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari
  9. alexeyparygin.com Алексей Парыгин. Биография. Персональный сайт
  10. Who’s Who in Screenprinting. Alexey Parygin
  11. Парыгин А. Б. Статьи РИНЦ
  12. Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker
  13. Издательство Тимофея Маркова
  14. Печатная графика Гаги Ковенчука
  15. Парыгин А. Б. Живописный авангард XX века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 88-92.
  16. Парыгин А. Б. Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе // сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И.И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей искусств им. Машкова, 2011. — С. 308-319.
  17. Информация о художнике на АртРу.инфо
  18. Ленинградский эстамп 1920-1980-е. 2015. Малый Манеж
  19. Кириллина Татьяна Человек исследующий искусство (открыта выставка «Ленинградский эстамп. 1920—1980-е: Из коллекции Алексея Парыгина»). — Вечерний Петербург, 12 января 2015.
  20. Погодаева, М. Облака над Балтикой // Балтийские ведомости. — № 12, 25 мая 2018 С-14.
  21. 2018_21.02. Lines and Points. In work. SPb/ Pushkinskaya 10. Part 1
  22. Выставка Алексея Парыгина «Линии и точки»
  23. Искусство это бизнес / Бизнес это искусство. Невский 20
  24. Opening of the Exhibition. 2015. ART IS A BUSINESS / BUSINESS IS AN ART
  25. POSTURBANISM / HUMAN. Открытие выставки Алексея Парыгина
  26. «Posturbanism / Human». 03.09--11.10.2014
  27. Предметы. Буклет персональной выставки. – Авт. вступ. ст. Е. Григорьянц. СПб, 2004. Тир. - 444 экз
  28. Григорьянц Е. Предметы Алексея Парыгина. – ПИТ, выпуск 5., СПб: АИС, 2004. — С. 10–12
  29. Александрова О. Живопись и графика под музыку. – Невское время, 1996, 9 мая
  30. Жаворонкова С. М. Два художника — два мира. — Вечерний С.-Петербург, 1991, 20 Декабря.
  31. Григорьянц Е. Вступительная статья // Буклет выставки А. Корольчук & А. Парыгин в Доме кино. 1991
  32. А. Б. Парыгин. РГБ - Электронный каталог
  33. А. Б. Парыгин. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–XXI веков/ Фонд графики
  34. Vladimir Mayakovsky Celebrated.Princeton University Library. Rare Books & Special Collections Department
  35. LS Collection Van Abbemuseum. Aleksei Parygin
  36. Katalog: Parygin, Aleksej
  37. Imago Mundi
  38. Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista
  39. Остен музеј на цртеж
  40. А. Б. Парыгин. Искусство шелкографии. XX век (история, феноменология, техники, имена). 2010.
  41. А. Б. Парыгин. Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники. 2009.
  42. Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. Сборник статей/ pdf.
  43. А. Б. Парыгин. Невский-25. Субъективные записки художника. 2014
  44. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» (книга-альбом)
  45. А. Б. Парыгин. Первые шаги художественной шелкографии в Канаде. 2012
  46. Парыгин А.Б. Первые шаги творческой шелкографии в США // Артикульт
  47. Выставка «Русский букварь». Открытие состоится 31 августа в 18:00.
  48. Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d'artista
  49. pdf-каталога Странник Гумилёв. 2017
  50. Первая Балтийская биеннале искусства книги. 2014
  51. Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher. 1989-2013
  52. Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов «книги художника». 2005 Архивировано 8 декабря 2015 года.
  53. Григорьянц Е. Предметы Алексея Парыгина (послесловие к персональной выставке) Архивировано 29 марта 2016 года.
  54. Николай Благодатов. Искусство — это поиск, поиск — это искусство. 2002. Журнал Нева
  55. Александр Каменский. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. 09.09.1988

Ссылки[ | код]

Реклама